2007年，方文山曾在博客上发了一篇文章《极冻之地，雪域有女，劳力士水鬼N厂，声媚，肤白，眸似月，其发如雪……》，讲述了一段相隔两世的爱恨情仇，再见时伊人已经白发如雪，而两人的爱情也随生世轮回般成为过往。

　　以上种种，不过是随着《十一月的萧邦》掀起的时代巨浪，冲刷着时光沙滩的阵阵浪花。十六年后再听，记忆深处的某些场景也踏歌而来，恍若隔世。

　　《十一月的萧邦》中态度最强烈、意涵最深刻的一首歌，《逆鳞》也被看作是周杰伦所有作品中最励志的歌之一，它鼓励着人们自尊收到侵犯时，要勇于奋起反击。

　　《珊瑚海》和《屋顶》可能是周杰伦所有歌中，被翻唱次数最多的对唱曲目。当时还是新人的Lara梁心颐，更用招牌式的甜美嗓音，成就了这首独特的《珊瑚海》。

　　当年有多少人把QQ名改成“发如雪”，《发如雪》这首歌就有多火，火到多数人并不了解这首歌背后的故事，就已经熟唱于心。

　　狗仔现象极大地侵犯了艺人们的隐私，周杰伦却选择将它写进歌里，进而用一种“我不可能再回头，我只能一路往前走”态度，彰显自己的无畏与格局。

　　2005年的课间，学校广播站放了一首《黑色毛衣》，熙熙攘攘的操场上，同学们的玩闹声不绝于耳，成为你梦中常常轮播的声音。

　　这张专辑的伟大毋庸赘言，十六年来，一波又一波的乐迷听着《十一月的萧邦》长大，一代又一代的乐评人为《十一月的萧邦》撰文，一首又一首的翻唱出现在各种平台……

　　前有《夜曲》与《发如雪》中铁树银花的冬天，代表秋天的《枫》相比之下少了绝望与心碎，多了柔情与忧郁。

　　而《逆鳞》编曲上不仅融合了摇滚乐与交响乐，还运用了大量古典弦乐协奏，契合专辑概念的同时，也为歌曲的态度表达增添了不少力量感。

　　作为一首百事可乐的广告歌，《蓝色风暴》最大的亮点在于编曲，编曲人洪敬尧在前奏中加入类似巴洛克时期神剧《弥赛亚》的吟唱铺陈以及电话拨号声的采样，使得古典与现代在人声进入前就已经开始交融。

　　诚然《黑色毛衣》是一首爱情歌曲，得益与温柔悠婉的旋律，它也是那些年学校广播站或是电台中最常播放的一首歌。而副歌最后那句“就让回忆永远停在那里”，似乎也随音乐的结束，宣告了一代人青春的落幕。

　　《浪漫手机》是一首时代感满满的歌，也是一首送给那个时代的情歌。时至今日，你是否还记得那个陪你通宵发短信，让你心跳加速的人呢？

　　紧接在“缓缓飘落的枫叶像思念”之后的，是“爱你穿越时间”，是“我点燃烛火温暖岁末的秋天”。介于挽留与放手之间的情感，在深秋的旋律中，如落叶般吹过人心。

　　而《夜曲》中最为乐迷们称道的经典段落，无疑是副歌歌词与旋律的交错进行，仿佛钢琴声中漫天飞雪飘渺而至，将初恋的盛夏吹得四散开去。（温馨提示：此处与MV配合食用效果更佳！）

　　从创作动机来看，领奖领到手软的《夜曲》作为《十一月的萧邦》主打歌，是周杰伦致敬偶像萧邦的心血之作，以古典为底融合流行元素，既有创新，又具匠心。

　　「夜曲一响，上台领奖」，这个梗出自第十二届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上，周杰伦凭借《夜曲》揽下当晚的五项大奖，每次上台领奖前都会播放一次《夜曲》，到第五次领奖时周杰伦甚至已经词穷了。更有乐迷因此给这张专辑取了个外号“十一月的嚣张”。

　　除了《十一月的萧邦》，11月还是周杰伦的高产月，《Jay》、《我很忙》、《惊叹号》、《寻找周杰伦》四张高质量专辑也在不同年份的11月发行。

　　在方文山笔下的奇幻世界里，有一对恋人被永远困在了银河两端；在周杰伦如泣如诉的歌声中，又尘封了多少人的旧日恋情。

　　《蓝色风暴》是一首典型的周氏Rap，歌曲的旋律与说唱节奏保持了周杰伦说唱作品中一以贯之的风格，并巧妙地融入了摇滚元素。

　　同时副歌部分反复出现的泰语“我爱你”，是周杰伦致予泰国歌迷们的一番心意，因为他们在周杰伦的演唱会上用华语和周杰伦一起完成了大合唱。

　　第一段主歌平静沉稳，使人专注于人声的演绎中，继而情绪喷涌而出，男女声部交错吟唱，排山倒海般倾吐出所有情感，令人久久不能释怀。

　　《枫》象征着秋季的离别，《黑色毛衣》象征着尘封的情感，《蓝色风暴》象征着暴烈的节奏，而《麦芽糖》更像是一份全糖不去冰的恋爱，甜而不腻，清冽可口。

　　两首为《头文字D》而作的歌，高仿表，既有电影中的赛车元素，又有能脱离电影独立成曲的完整概念。

　　《十一月的萧邦》发行前后，正是中国娱乐圈飞速发展的时期，延续周杰伦每张专辑都会有一首歌以社会热点入题的传统，《四面楚歌》正是为“狗仔队”们创作的歌。

　　在那个手机里没有微信和微博，没有5G和短视频的时代，手机里的浪漫只有一行行手打的短信，而打开短信时的紧张与兴奋，更是这个信息时代难以体会到的。

　　《一路向北》是拓海恋情无疾而终的相思之苦，《漂移》则是车手驰骋赛道勇往无前的霸气体现。作为专辑最后的两首歌，《一路向北》与《漂移》更像周杰伦电影事业的完美开端。