地铁无比常见，却又个非常奇妙甚至迷离的都市意向。临时停靠站台，陌生的乘客们彼此交错，从此处换乘到另一个目的地。

　　除了玛丽莲·梦露担纲女主角的两部不朽名作《绅士爱美人》（1953年）和《娱乐至上》（1954年），还包括《封面女郎》（1944年）、《一个美国人在巴黎》（1951年）、《雨中曲》（1952年）和《篷车队》（1953年）。

　　Alessandro Michele用无限的脑洞和创造力，塑造了一个宏大的奇幻乌托邦世界，而西班牙插画师、艺术家Ignasi Monreal则负责把Michele瑰丽而放飞的创意变成画面。

　　野兽派建筑、仓库俱乐部、纵情享乐的年轻男女……如果你喜欢自由叛逆，你一定不可能不喜欢此刻的柏林。

　　受好莱坞流行文化启发，Alessandro Michele与摄影师兼电影制作人Harmony Korine合作，为包括Dionysus系列、马衔扣1955系列、GG Marmont系列以及Jackie 1961系列在内的代表品牌精神的明星手袋，打造了一档同名深夜脱口秀。

　　经过3D扫描、生物塑料打印、硅胶模具塑形等等精密工艺，仅仅一个模型的诞生就需要耗时两个月。

　　而在这个信息和观点愈发民主化的时代，这样的交互性无疑会让你更直观地感受到他的宇宙磁场，甚至在浑然不知的过程中，已经成为他所塑造的故事里的一份子。✨

　　在主流时装力量聚焦当下时，他醉心神话和复古情怀；而当大环境陷入集体怀旧时，他又跳脱出时间的桎梏，在幻想、科技和末世寓言之间游移。

　　Gucci 2017秋冬系列所讲述的奇异故事，都被安放在了此刻你眼前的展厅橱窗里。

　　在传统认知里，时装品牌创意总监的核心工作在于打造系列，说到底本质职责仍是设计衣服；而Alessandro Michele则更像一部剧集的导演，或是耗时数年布局一盘大棋的策展人，线索足够深邃，伏笔早已写下，却不会提早剧透给任何人这其中的逻辑。

　　这幅巨作围绕大地、海洋及天空三大元素延伸想象空间，细看之下彩蛋无数。当你路过时，不妨仔细看看头顶着圣光、坐在河边的粉色西装男子。是不是有点眼熟？没错，Alessandro Michele本人也悄悄入画了。

　　从这里开始，Alessandro Michele用自己不按常规的逻辑，打破时间和空间限制，穿梭于洛杉矶、东京、柏林、甚至外太空，引领大家回顾过去最有代表性的广告大片。

　　“原典”两个字，已然透露了这场展览的靶心何在：追溯Gucci这6年以来构建美学的文化源头。

　　35个屏幕构成蒙太奇表现手法，用五光十色的画面把灵感切割、重组、混合，打造出一个交融的怪诞世界。

　　Gucci 2016春夏系列以德国1980年代流行文化中的视觉语言与美学理念为灵感来源，表达梦幻浪漫情怀。

　　脱口秀镜头之下，James Corden与嘉宾之间幽默的对谈，展现超级巨星幕后真实的生活姿态，阵容则包括Awakwafina、Dakota Johnson、Diane Keaton、Harry Styles、Serena Williams以及Sienna Miller。

　　这个空间对玩具控和收藏癖来说，无异于天堂的化身——当然，可能也是展览中最适合尽情自拍的地点。无处不在的镜面令人晕眩而兴奋，从地板一直延伸到天花板，令人产生一种无穷无尽的视错觉。

　　这座城市背靠古老的历史，却又常常化身为西方电影里赛博朋克世界的灵感来源。东京这种错综复杂的迷幻，来自于它静谧又喧嚣、传统却现代的气质，而这种浪漫的冲突感恰恰也是Alessandro Michele设计一直以来都在构建的独特属性。

　　古驰原典无疑是一次Alessandro Michele敞开心扉的特殊片刻，那些曾在时装秀、户外广告和无数屏幕上演绎的创意，终于成了我们每个人触手可及、复刻表，身临其境的一部分，有着意想不到的“交互性”。

　　Alessandro Michele执掌之下的Gucci，拥有毋庸置疑的辨识度。他广泛地从各种地域文化、历史时期吸纳元素，却不告诉你具体的创作标准是什么，对每一季之间的逻辑关系讳莫如深。

　　在2019春夏系列广告里，Gucci整整复刻了6部上映于1940、1950年代歌舞片的经典场景，珠宝、礼服、精仿手表眼波流转，极尽华丽之能事，像是一封献给旧日好莱坞的璀璨情书。

　　而在停靠的这段时间里，人们可以边等待下一班车，边将自己的思维从当下抽离，处于近乎虚幻的“中间时空”里，寻求短暂的安全感。

　　而张扬肆意的衣服和饰品，在派对中扮演了帮我们创作无限可能的角色，成为了自由表达、自我发掘的利器，不附加任何限制。

　　这是整个古驰原典展览的第一个房间，是这次策划的大脑中枢，也是古驰美学的时空控制室。

　　展示柜里存放着3200枚蝴蝶标本、182个布谷鸟钟、205只色彩斑斓的GG Marmont手袋，还有1800只绒毛玩偶，以某种神秘的排列规则充满了整个“搜藏之家”。

　　这个以一己之力重新定义了Gucci的世界影响力，改变时装界潮水方向的人，是怎么构思“古驰原典”的？我们从他的美学风格和思维体系出发，为你准备了一套Michele式导览手册，话不多说，现在去看展！��

　　原标题：《不会吧不会吧，我们请到了Alessandro Michele来上海当导览？》

　　看到剧烈抽动的黑色马尾，别惊慌。如果你对马的形象无处不在的Gucci 2020春夏系列广告大片有印象，这时肯定会对这个怪异的电动装置会心一笑。

　　6年前，Alessandro Michele为他的第一个Gucci系列作品——2015秋冬系列搭建了这个充满当代精神的旅途故事场景，用来表达他心中“已然”和“未然”之间的模糊地带。

　　《深夜秀》主持人James Corden和他最深入人心的脱口秀场景，成为了本季Gucci Beloved宠儿精选手袋的广告场景，展览空间还特意变幻为了上海夜色作为背景。

　　出乎所有人意料，它并不是一次回溯品牌浩浩荡荡历史档案的“常规百年展”，反而以Gucci近6年的广告创意为线索，让每个看展的人回到故事现场，置身在Michele的浪漫脑洞里。

　　今年是Gucci时装屋的100周年，也是Alessandro Michele担任创作总监的第6年。此刻在上海，一场名叫“古驰原典”的展览正在进行。

　　你肯定会不由自主地被这些极度逼真的复制品人体所吸引。这场展览里所有的复制品人体和动物模型，都是与罗马从事视觉特效公司通过扫描和3D打印方式创作的，Gucci 2018秋冬秀上的幼龙与人头也是与同一家特效公司合作。

　　泳池、洗车店、餐桌前……这一季广告用梦幻的视角，描绘了马和人之间的友谊，讲述了在美妙的一天里，人与马共同在洛杉矶经历的种种冒险。模糊了约定俗成的界限，为日常生活罩上超现实主义的滤镜，怪异却温情。

　　缩小版的外太空场景与迷你外星人探险队，重现了一个关于遥远外太空的史诗片段，Alessandro Michele心中酝酿已久的复古未来主义，在其中体现得淋漓尽致。

　　这个灵感来自2018秋冬系列广告，这一季Gucci聚焦那些热衷搜罗绘画、古董和其它各种复古藏品的古怪偏执狂们，这些人常会为了珍贵的藏品而另辟他处，以存放这些挚爱物品。

　　如此一来，这些故事更像身处太阳系里的各个星球，各有运转轨迹，隔空交错。

　　2016秋冬系列广告就是在这里拍的，穿着Gucci闪耀设计的男孩女孩们三五一群，穿梭在东京的霓虹、茶室和弹珠店之间。

　　恐龙、传送器、宇宙飞船……这究竟是一副来自1960年代的科幻透景画，还是一个发生在自然历史博物馆里的梦境？