所以，在米开理的眼里，时尚的选择应当是生活的日常元素，在不同的情境下给人带来独特的力量和魅力。他相信生活本身便是充满了梦想的乌托邦乐园，他的工作仅仅是将这些梦想物化成为现实的一部分，变成大众可以共同享受的诗意体验。

　　当沉浸于时尚盛宴的时候，你又是否曾思索过这些感官满足的背后是源于什么样的哲学思考？

　　亚力山卓米开理自2002年加入这一时尚品牌，他相信时尚标志不同时代文化的潜力和能动性，于是也积极地将自己前卫的美学思考融入了时尚的叙事，用当代的语言为艺术和时尚的融合带来新的改变。

　　而在以洛杉矶地铁站为原型的“都会漫游者” 展厅，东京霓虹灯光中极具爆发力的卡车装置“迷离之夜” 展厅，80年代柏林夜店盥洗室中的反传统浪漫为灵感的“叛逆心室”展厅，米开理则赤裸地还原了每个城市本来的个性面孔，让一件件场景成为了代表自由和梦想的载体，正是他所倡导的大胆表达真我的精神。

　　当沉浸在展览中时，“经典”的影子随处可见。在西班牙跨领域艺术家 Ignasi Monreal 创作覆盖墙面与墙顶的巨型壁画中央，一对男女肖像是对扬凡艾克的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》的重新创作。

　　在米开理的心中，此次展览可以被称为是一场时尚与公众之间非传统的有趣对话。观众将在每一个不同的空间中体验到独特的时尚观点和生活思考：

　　所以，米开理在展览中融入了电影的戏剧化叙事。展览的开篇便是一个致敬好莱坞黄金年代的音乐剧舞台，并直接将歌舞大片的影像搬上荧幕。在“异星传奇” 展厅中，米开理又特别致敬了最爱的科幻电影，用微缩景观讲述了一个交织着外星人，哥斯拉，穿着古驰服装的太空冒险者的故事。

　　因此，米开理也在“创旧”的道路上不断探索新的发现。观众也可以在这次的展览中发现设计师与古典艺术不谋而合的独特美学。

　　“十三五”期间，全国备案博物馆由4692家增长至5788家，增幅23.4%。其中国家一、精仿手表！二、三级博物馆1224家，非国有博物馆1860家，免费开放博物馆5214家。

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　　在“古驰方舟” 的展厅中，米开理则直接用典诺亚方舟的故事，创造出了万物共生的恢弘场景。微风伴随稻草的香气铺面而来，让人仿佛置身于遥远的圣经故事年代。

　　源于希腊语，“原典（Archetype）”一词指向一种文化、思想、创作本源之形态，是一切副本的原初范式，也是人类最原始的态势。从设计创作到“原典”不仅是创意的回溯和还原，更是设计师亚力山卓米开理基于自己独特视角对时尚的阐述。

　　在由闪亮镜面打造的“酒神舞会” 展厅中，米开理又借助电子显示屏和镜面的当代手段还原了希腊神话中酒神狄俄尼索斯所代表的人性中真实又迷离的一面。

　　在以2017年早秋形象大片“舞动灵魂”为灵感的展厅中，空间被金属挂帘环绕形成圆形空间。沿袭大片中对黑人文化的致敬，展厅中央矗立两件定格在舞步中的黑人蜡像，在光影的效果中将观众领入一个充满自由奔放气氛的灵魂乐派对现场。通过米开理充满诗意的视觉设计，一个本属于少数群体文化中的优雅气质被发掘并融入到情景的叙事中。

　　而从展览的全景视角出发，米开理所“创旧”的“原典”便是自他担任创作总监以来多个时尚广告大片。不仅是因为米开理相信这些大片已经承载了重要品格，也是因为他相信电影是一种非常丰富强大的语言，兼顾了画面、音乐和叙事，是他想象的重要工具之一，也是他青睐的讲述品牌历史的方式。

　　诚然，在大部分人的眼中，时装行业总是被季节所划分的，无论是对于消费者还是时尚从业者，季节的变化就会影响是装的选择。而米开理则认为，时尚的能量是能够跨越时装季节的。因为时尚不仅仅是由季节划分的衣着选择，更是一种能够自由表达个人生活、思想、灵魂的强烈语言。

　　不论是沉静优雅，或是肆意张扬，无论国界、种族抑或是时间，米开理都以开放的姿态将这些影像和记忆囊入自己的创想中，并用诗意的视觉语言索引出古驰品牌与它们相通的品格。观众也将在一间间展厅的穿梭中融入这开放、自由、大胆的精神氛围。

　　自2014年担任品牌创作总监起，亚力山卓米开理(Alessandro Michele) 便将他的目光投向跨越了国界和历史时代中的视觉盛宴。他用时尚大片的语言带领古驰开启与当代时尚的对话，形成了独特的视觉文化，也意识到感官作为一种大众的表达途径展现出了艺术、历史的巨大承载潜力和感染力。

　　米开理习惯于流动而自然的思考方式，生活在一个从不停歇也不需要刻意的状态中，所以他的想象力也从不拘泥于任何固定的格式。他说，灵感让他的灵魂更加自由，而在这次的展览中，复刻表。他自由的灵魂也反哺出了的跨越时空的丰沛想象力，将未来的创造依托于存在的现场，把梦想变成送给世界的礼物。

　　此次展览被分为17个不同主题的独立空间，各自展现了一个灵感时刻。从好莱坞黄金时代的音乐剧舞台到圣经中“诺亚方舟”故事的重新创作，从东京之夜到外星人电影，米开理创造出跨越现有时空的幻想空间，将自己天马行空的创意世界以具象、沉浸的感官刺激还原到大众的眼前，带领观众探寻设计背后的故事。

　　在展览中，每一位观众都将惊叹于米开理丰富的，对跨越了时间、精仿表。国境、现实和戏剧的文化想象力和感知力。而这源于时空在米开理的哲学思考中冲破了界限的定义。

　　米开理将此次的展览定义为一个“情绪游乐园”。他希望调动起大众的想象力，在展览中肆意徜徉，体验梦想成为现实中的一部分的快乐。也正是这样充满理想主义的浪漫情怀，让米开理的幻想世界如此潇洒动人。

　　在采访环节，对谈主持作家陈冠中便对常出现的“Gucci Quelle Quen Soit La Saison（古驰，无论什么季节）”的含义发出了提问。

　　这其中的现实既可以是消费者手中的产品，也可以是不同季度设计内核的广告大片，更可以是与艺术界合作的展览空间。而本次展览便是时尚品牌重新回到了生活现场后呈现出的直观形态。

　　米开理相信，电影是对生活的模仿，而时尚就是生活本身。所以一部好的电影，即使并没有太多时尚从业者可以直接挪用的地方，却可以提供接近时尚的通道。其中有趣的视觉体验，充沛的情感和充满戏剧性的叙事表达总能给他带来新的灵感。

　　在展示美妆唇膏形象大片的展厅中，复古电视屏幕如同白南准的装置艺术风格一般罗列包围了整个空间。以朋克摇滚女歌手Dani Miller为首的一众模特颠覆世俗审美标准，通过张扬的微笑尽情展现真我，无惧所谓“瑕疵”。这不仅是对传统审美的反叛，更是米开理拥抱多元审美的宣言。

　　在访谈中，米开理谈到自己是一个习惯了活在当下的设计师，所以在他的眼中过去从未真正过去，“新”与“旧”的界限也并不必然。所有所谓的“旧”都曾经是“新”，而“当下”也是基于“存在过”进行的再创作。所以，二者同样处在“存在”的状态，也同样富有魅力。

　　“时装是一门艺术”，中国风服饰更是一门艺术，到了21世纪的今天中国风并没有失去魅力，反而在时尚界大放异彩。

　　如果有这样一场展览，带你进入到梦幻空间中，穿越时尚，成为电影、神话、叙事中的一份子。

　　当看到时尚模特游转在流光溢彩的广告大片中时，你是否也曾好奇过进入这样空间的体验？